Bonnet Marin et Miki: 100 looks denim S/S 21 des Fashion Weeks de Londres, Milan et Paris – Sourcing Journal


Bien que les concepteurs mettent davantage l’accent sur les vêtements qui offrent polyvalence et confort, il s’avère que les jeans ont de bonnes chances de faire partie de cette équation. Les collections printemps/été 2021 présentées lors des semaines de la mode de Londres, Milan et Paris ont ressuscité le denim de sa soi-disant disparition induite par les vêtements de détente en présentant des jeans de créateurs de manière portable mais convoitée.

Les jeans étaient créatifs et spéciaux avec un patchwork et une couleur audacieux; ultramodernes comme des silhouettes non conventionnelles ; et des pièces d’investissement classiques et usées par le temps en passe de devenir de futures trouvailles vintage qui perdurent au fil des saisons.

Dans l’une de ses collections les plus décontractées à ce jour, le directeur créatif de Valentino, Pierpaolo Piccioli, a adopté cette dernière approche en s’associant à Levi’s. La collaboration haut-bas a réinventé la coupe de démarrage Levi’s 517, un style qui est devenu populaire dans les années 1960, pour les femmes et les hommes. Piccioli a élargi le bas du jean co-marqué pour flatter les styles de chaussures épaisses de 2021, y compris le retour des chaussures Rockstud emblématiques (et souvent copiées) de Valentino, cette fois avec des clous plus audacieux.

Les Copains ont gardé le denim simple et accessible. Les jeans bootcut blancs et indigo se marient bien avec les pulls en maille et les débardeurs à volants de la marque. Une touche de fronces à l’épaule revisite la chemise en jean western Les Copains. Les jeans amples et décontractés s’intègrent dans cette ambiance épurée de la fin des années 80 que Trussardi a canalisée. Et un jean blanc à coupe droite, avec un léger recadrage, a jeté les bases de plusieurs looks d’Equipement, qui se concentraient sur les chemisiers compatibles avec Zoom.

Zadig & Voltaire a montré un côté plus doux dans la collection homme et femme avec des sweats à capuche surélevés et des bas de survêtement. Les jeans ont également adopté une coupe plus ample avec des dégradés vintage et des ourlets libérés. Paco Rabanne a adopté une approche similaire au denim, permettant aux jeans bleus délavés et amples de contrecarrer avec désinvolture les robes à paillettes dorées et les plumeaux à imprimé léopard.

Le maître des proportions amples et parfois discordantes, Balenciaga a présenté une paire de jeans bleus amples sans genre avec un effet peau d’orange des années 80 avec une taille haute exagérée. Le jean, cintré par une ceinture basique, était équilibré par une chemise boutonnée dont les manches s’étendaient bien au-delà du bout des doigts du mannequin.

Comme plusieurs créateurs lors de la Fashion Week de New York, les régions tropicales ont influencé la collection de robes et de chemisiers aériens de Joie. Les jeans bleus et les shorts coupés au look vintage, cependant, ont contribué à ancrer la ligne pour les citadins.

Victoria Beckham a appliqué le look sur mesure pour lequel elle est devenue connue à sa collection interprétant les silhouettes des années 70 pour un consommateur moderne. Les points forts comprenaient un jean évasé composé de tissus en denim contrastant et un pantalon en denim avec un pli marqué et un revers profond.

Les jeans à effet usé faisaient partie de l’ode d’Alanui au Sud-Ouest. Jean coupe droite mi-ton pour homme au look légèrement sale et chemises fines à boutons-pression, associés à des cardigans à franges nostalgiques avec des motifs paysagers pittoresques. Pour les femmes, le look était plus clair avec un délavage pâle et des silhouettes estivales comme un jean court et une longue robe en jean avec un ourlet effiloché.

Les jeans à jambe large avec un drapé fluide ont ajouté une touche de jeunesse à la collection de Chloé, qui avait un look et une sensation d’artisan avec des empiècements en dentelle, des imprimés floraux doux et des badges et des bijoux qui semblaient rassemblés plutôt que organisés. Les coutures avant ont ajouté une ambiance lourde et utilitaire au jean et l’ont empêché de virer au territoire des vêtements de détente.

Dior a apporté un look élégant au denim en mettant l’accent sur des vestes enveloppantes douces et des pantalons fluides. Les silhouettes inspirées des vêtements de détente présentaient un tie-dye monochrome, des bordures trapunto et des imprimés basés sur des motifs d’imprimés d’écharpes d’archives. Les pièces indigo étaient complémentaires à la ligne de chemises blanches classiques de la collection, que la directrice artistique de Dior, Maria Grazia Chiuri, a confectionnée en longueur de tunique et inspirée des hommes avec des détails de bavette et des poignets nets.

À l’instar de Dior, Lutz Huelle a revisité les chemises boutonnées blanches, revisitant l’incontournable avec des épaulettes. Alors que les vêtements de pyjama et les tailles élastiquées faisaient leur chemin dans la collection de Huelle bien nommée « Le Pyjama Rose », le créateur a continué à expérimenter avec le denim. La collection comprenait des vestes en jean déconstruites, mais les pièces qui semblaient les plus récentes étaient des jupes midi à plusieurs niveaux faites avec trois types de denim. (Le designer Calvin Luo a également présenté une jupe-culotte en denim avec un ourlet multicolore à trois couches.)

Les trenchs ont été un terrain de jeu pour les créateurs, dont Huelle, à déconstruire et à mettre à jour avec du denim pendant plusieurs saisons. Le trench le plus célèbre de tous, cependant, a finalement eu un lifting en denim. Dans un spectacle mis en scène dans une forêt, le directeur créatif de Burberry, Riccardo Tisci, a présenté l’emblématique trench Gabardine de la marque avec un corsage de veste Trucker. Le manteau faisait partie des pièces en denim les plus portables de la collection aux teintes bleues, qui comprenait également des bottes en jean inspirées des cuissardes.

Jamais du genre à se détourner des silhouettes audacieuses, le directeur créatif de Balmain, Olivier Rousteing, a assuré de manière fiable des épaules fortes sur une veste en jean pour femme qui était cintrée par un sac ceinture à logo. Alors qu’au cours des saisons précédentes, Rousteing présentait sur le podium des denims embellis et très vieillis, les formes simples ont eu le plus grand impact sur la collection denim S/S ’21 de la marque. Des pièces indigo simples comme le jean skinny bootcut, une veste de moto en denim surdimensionnée et un trench-coat en denim complétaient l’esthétique cool des années 90 de la ligne.

Bien que la majeure partie de la collection se soit concentrée sur les jeans bleus, les créateurs n’ont pas complètement abandonné les influences de la couleur et du streetwear.

Des jeans et des chinos avec des marques de pinceaux colorées ont décoré la collection de Philosophy Di Lorenzo qui s’adressait aux consommateurs qui ont adopté des passe-temps de quarantaine comme le jardinage. Le thème était lié avec des bottes en caoutchouc, un bob souple et un bermuda.

Les vêtements unisexes de Each x Other ont fait écho à cette expression artistique de manière plus psychédélique, y compris des jeans colorés avec des gribouillis et des griffonnages.

La créatrice Alberta Ferretti, dont les collections sont devenues une source de créations en denim juvéniles, a capturé l’essence des étés italiens avec des vêtements en denim émettant une lueur néon pâle. Des articles amples comme un jean roulé et une veste zippée ainsi qu’une mini-jupe classique sautée en rose, vert et jaune complétaient le reste des coloris de sorbet de plage de la collection.

L’hôtel Ritz à Paris a servi de toile de fond à la collection de 14 looks de Reuben Selby, un mélange d’essentialisme streetwear et de durabilité. La ligne comprenait des pantalons et des shorts cargo fabriqués à partir d’un tissu denim créé avec du coton biologique et de la fibre infinie, une fibre de haute qualité dérivée de déchets riches en cellulose recyclés tels que des textiles, du carton et de la paille mis au rebut.

Dans le cas d’Ami, il a suffi de coutures couleur blé pour ajouter des nuances de vêtements de travail aux pièces indigo vives de la marque française. Les vêtements, comme un jean large, une veste en jean raccourcie et des chemises boutonnées, avaient un éclat clair tandis que la fonte teintée de violet complétait l’assortiment de costumes décontractés vichy violets de la marque.

Le denim violet de la tête aux pieds de Kenzo, doté de poches cargo, de détails zippés et d’un bob assorti, a coché toutes les cases de la tendance streetwear utilitaire. Le denim violet surteint, ainsi que le bronzage et l’indigo, ont également été utilisés dans toute la collection inspirée des vêtements de travail de Heron Preston. Les pièces les plus audacieuses présentaient un patchwork monochrome, un clin d’œil peut-être à la collaboration du designer avec Levi’s basée sur les imperfections.

Bien que le spectacle de Li Ning soit basé sur un cyber-personnage non binaire, Doku, des éléments de vêtements de travail ont été acheminés à travers la collection du créateur. Le thème était évident dans ses gilets et vestes de pêcheur en denim et ses jeans cargo.

La ville natale de Martine Rose, Londres, trouve toujours le moyen de briller à travers ses collections et la saison printemps-été 21 s’est avérée être la même. La collection présentait un casting de personnages masculins à travers une lentille subversive. Des shorts de football rétro courts étaient associés à des vestes en jean avec une texture peau d’orange notable, tandis que des ceintures de karaté en serraient d’autres. Le jean pour hommes légèrement délavé, imprimé d’un graphique d’un homme tirant une bouffée de cigarette, était coiffé d’un caraco en soie à finitions en dentelle.

Koche a également testé les normes de genre. Les jeans baggy exposaient des boxers et des shorts en jean longs sentaient les années 90, mais la sagesse conventionnelle de la décennie s’est arrêtée là. Les pièces en denim masculines étaient associées à une chemise en chambray sans manches ornée de volants et de dentelle, d’une chemise boutonnée de style surfeur avec une bordure en dentelle et d’un haut court en dentelle blanche mousseuse.

Les jeans unisexes faisaient partie de la collection de Vaquera, qui expérimentait une lingerie racée et exagérée portée avec des t-shirts géants. Les fronces ont ajouté une touche inattendue à l’ourlet du jean, tandis que d’autres pièces en denim comme une veste de moto, une jupe circulaire et un gilet ont joué avec le volume et les proportions.

Bien que Y-Project ait introduit une collection durable pendant la quarantaine, l’étendue de l’intégration de la marque s’arrête là. D’une ceinture en V profond éblouie de cristaux à un bustier en denim délavé à l’acide avec des découpes peek-a-boo, le directeur créatif de la marque, Glenn Martens, a continué à mettre en valeur le denim de manière extrême.

À l’exception des cristaux de Y-Project, et de Givenchy et Philipp Plein, qui ont expérimenté des effets de teinture et des revêtements conçus pour être vus, la mode denim de la saison était pour la plupart sans excès. Marine Serre, cependant, a trouvé un moyen d’ajouter son imprimé signature croissant de lune à une veste en jean slim et à un pantalon en jean assorti.

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